В М17 триває експозиція проекту “Велике коло” - експозиція номер 4, на якій представлені проекти Saturation Point (Сполучене Королівство), teksas (Данія) та divisible (США). Це - остання можливість відвідати виставку, яка стала одним з найпотужніших інтелектуальних всплесків за роки незалежності.
Одне з найбільш точних означень “Великого кола” було сформульоване під кінець проекту — “мистецько-археологічна експедиція до обрію загальнолюдських знаменників”. Саме археологія є тією площиною, в якій історія з фотографічної перетворюється на живописну, іншими словами, стаючи не просто інформаційним джерелом, але основою для своєрідної “хореографічної організації простору”.
З одного боку, Експозиція №4 є живою претензією на ефемерність, небажанням спіймати образи в ґрати терміну, що робить їх універсальними в межах нашого сприйняття. З іншого ж — активним наполяганням на принциповій вбудованості кожного мистецького об'єкту в оточуючий матеріальний світ. Це ясно прослідковується в фотосеріях Сьюзен Норегард Нельсен і її “Чорного трикутника”, “Чорного кола”, “Чорного квадрату” і золотавих фігур в лісі Мікели Дваєр. Кожен з цих об'єктів — не частина ефимерної конструкції під назвою “історія мистецтва”, але автономно існуючий організм живого ландашафту реальності.
Уявімо ситуацію, в якій виставка, як рефлексивний посил, розбивається на спеціальні частини: від реплік Матіса в роботі Джесіки Сноу і “катонової симфонії” Амелії Боулс до конструктивістських марень Деба Ковела.
Всі ці вияви — складові єдиної думки, яка прийшла до безпредметного висновку, перемагаючи таким чином пустий біг фігуративних творів. Це ніби заклик до необхідності звикнути до того, що виставка, як матеріальне утворення, має свій темп, дихання і чітку хореографію рухів. Кожен об'єкт у просторі, будь це жовто-біла трикутна композиція Ролана Орепюка чи пустий помаранчевий простір на тілі квадрату Марко Ґрассі, має знаходитися у виставковому просторі так само природно і невимушено, як поводить себе людина у комфортному для неї середовищі. Подібно до рухів людини, завданням кожного з цих предметів є рівне та логічне розподілення руху. Відтак кожен з них стане не замкнутою геометричною формою, а музикою тіней і площин, які щоразу змінюватимуться, ніби вони мають життєві цикли.
Сама ситуація цієї виставки може здатися “останнім акордом” на краю бурхливої агонії “кінця живопису”. Однак якщо живопис і можна похоронити, то лише з подальшою метою його заново відродити і зрощувати, зініціювавши “навмисну смерть” заради оновлення мистецького організму.
Тому лишається відкритим питання — чи є Експозиція №4 частиною панахиди по живопису, чи все ж впертою спробою його перевинайти? Експозиційний простір М17 зараз — це організм, який відмовився від кордонів картини, оскільки нова потенційна територія його впливу вже скоріше у трансформації форми простору і його сприйняття, а не примноження ілюстрації та кодів її зчитування, які рано чи пізно досягнуть кінцевої точки інтерпретації. Залишиться лише рух, простір і живе дихання форм, які запропонують людині заново вчитися уживатися з територією, яка їм вже не буде такою знайомою.