Комерційна ілюстрація – це не лише про естетику, а й про ефективність. Сучасний ринок диктує нові правила, і художник, який хоче працювати з великими брендами, має розуміти не лише мистецтво, а й бізнес.
Як знайти баланс між власним стилем та запитом клієнта? Як зробити так, щоб твоя робота була не просто красивою, а й комерційно успішною? Про виклики, можливості та реалії комерційної ілюстрації розповідає Ліліт Саркісян.
– Ліліт, ви співпрацювали з багатьма відомими брендами, зокрема з «Сільпо». На вашу думку, що є найголовнішим у комерційній ілюстрації? Як художник може адаптувати свій стиль, щоб залишатися впізнаваним, але водночас відповідати запиту бренду?
– У комерційній ілюстрації найважливіше – це поєднання творчого бачення художника з маркетинговими завданнями бренду. Працюючи на замовлення, митець частково стає маркетологом: йому потрібно розуміти корпоративний стиль, цілі бренду та завдання конкретного проєкту.
Головне – створити не просто естетично привабливу ілюстрацію, а ефективний візуальний інструмент, що допоможе бренду комунікувати зі своєю аудиторією.
Водночас важливо зберігати авторський стиль, адже саме за нього клієнти й звертаються. Якщо запит бренду повністю суперечить художньому світогляду або естетиці митця, варто чесно оцінити, чи готовий він до такого компромісу.
– Часто вважають, що комерційна ілюстрація – це про компроміс. Як, на вашу думку, знайти баланс між творчим самовираженням і комерційним запитом?
– Безперечно, комерційна ілюстрація – це баланс між творчістю та бізнесом. Проте цей баланс не повинен бути руйнівним для художника. Важливо ще на початковому етапі співпраці чітко проговорювати всі деталі: референси, ескізи, очікування клієнта.
Це двосторонній процес – не лише бренд обирає художника, а й художник має оцінити, наскільки йому комфортно працювати з тим чи іншим замовником. Коли є взаємне розуміння цінностей і бачення, співпраця стає не лише продуктивною, а й творчо наповненою.
– Ви запустили практикум «Комерційна ілюстрація». Чим він особливий? Для кого він буде найбільш корисним?
– Цей практикум – унікальний формат, який дає змогу не просто навчитися створювати ілюстрації, а й отримати реальний досвід роботи з комерційним замовленням. Це не просто курс, а повноцінна практична програма, де учасники проходять увесь шлях комерційного ілюстратора – від ідеї до фінальної реалізації.
Головна особливість – співпраця з ювелірним домом ZARINA, що замовив у студентів розробку рекламної кампанії та оформлення вітрин магазину на Хрещатику. Протягом чотирьох тижнів учасники працюватимуть над реальними проєктами, вивчатимуть маркетингові та юридичні аспекти комерційної ілюстрації й отримають можливість додати реальні кейси до свого портфоліо.
– Однією з головних особливостей цього потоку є реальне замовлення від бренду ZARINA. Як проходитиме відбір робіт і що отримає переможець?
– Всі мої освітні програми базуються на реальних замовленнях, і цей практикум – не виняток. Бренд ZARINA обиратиме роботу, яка найкраще відповідатиме технічному завданню та візуальному стилю компанії. Переможець отримає гонорар від ZARINA, а його робота буде використана в рекламних матеріалах бренду. Це чудовий шанс для художників-початківців не просто отримати досвід, а й вийти на ринок комерційної ілюстрації з гучним кейсом у портфоліо. Крім того, кілька робіт можуть бути додатково відібрані для оформлення вітрин магазину на Хрещатику.
– Часто художники не знають, як продавати свої роботи та ефективно співпрацювати з клієнтами. Чи навчатимете ви цьому на практикумі? Які бізнес-навички є критично важливими для ілюстратора?
– Так, значна частина практикуму присвячена саме комунікації з клієнтами та побудові професійної співпраці. Ми розбираємо процес від брифінгу до фінального проєкту: як правильно комунікувати із замовником, узгоджувати ідеї, оформлювати договори, захищати свої авторські права та ефективно презентувати свої роботи. Це повноцінний mini-MBA для художників, який допомагає творчим людям адаптуватися до комерційного ринку.
– Який найцінніший урок ви винесли зі співпраці з великими брендами? Чи є інсайти, які допоможуть учасникам практикуму краще зрозуміти цей ринок?
– Головний урок – бренди шукають не просто красиву картинку, а історію, яка має сенс і резонує з аудиторією.
Наприклад, у співпраці з «Сільпо» я створила серію ілюстрацій на основі квітів, згаданих у «Кобзарі» Тараса Шевченка. Це дало проєкту не просто візуальну цінність, а культурний і соціальний контекст, що зробило його дійсно особливим. Саме вміння поєднувати творчість із маркетинговими потребами робить комерційного художника успішним.
Матеріали надані пресслужбою практикуму