Як це добре відомо завсідникам ЛГБТКІА+ кінофестивалю Sunny Bunny, який проходитиме в столичному кінотеатрі «Жовтень» з 17-го по 24-те квітня, його програму переважно складають стрічки, які не зводяться до нішевого та активістського кіно, а здатні захопити своєю проблематикою та художніми чеснотами найширшу аудиторію. Пропонуємо добірку найпомітніших на наш погляд картин конкурсної програми цьогорічного Sunny Bunny, що складається з учасників та переможців найпрестижніших європейських кінофестивалів.
Втім, ми закликаємо шанувальників мистецтва кіно не обмежуватися нічиїми рекомендаціями, а скласти власну карту переглядів, звернувши увагу і на документальну програму, і на конкурс короткого метру, і на ретроспективу кінокласики, і на спеціальну підбірку українських квір-фільмів. Подробиці та розклад показів представлені на сайті фестивалю.
1. «Під захистом держави», режисер Фараз Шаріат, Німеччина
Стрічка, обрана цього року як фільм-відкриття фестивалю, покликана підтвердити, що Sunny Bunny орієнтований на найширшу аудиторію. Політична проблематика подана тут у формі судового трилера, зробленого настільки майстерно, що, за відгуками критиків, він став однією з найзахопливіших картин Берлінського кінофестивалю, де представлена в програмі «Панорама» робота Фараза Шаріата була удостоєна призу глядацьких симпатій.
Відправною точкою сюжету стає напад, скоєний на молоду прокурорку корейського походження під час прогулянки в парку. Як з'ясовується, причиною нападу стала не професійна діяльність героїні, а її азіатська зовнішність. Жінка, яка ледь не загинула, сповнена рішучості покарати злочинців за всією суворістю закону, представником якого є, і в цьому їй, здавалося б, прагнуть допомогти колеги. Однак спроби пов’язати нападників із серією аналогічних інцидентів наштовхуються на глухий опір системи, яка аж ніяк не зацікавлена у викритті праворадикальних кіл.
В основу стрічки лягли справжні випадки нападів на ґрунті расової ненависті, деталі та наслідки яких режисер і сценаристи фільму досліджували протягом кількох років, не тільки вивчаючи документи, а й зустрічаючись із потерпілими, юристами та правозахисниками.
2. «Нарсісо», режисер Марсело Мартінессі, Парагвай-Бразилія-Португалія-Німеччина-Іспанія-Франція-Уругвай
Ще один фільм берлінської «Панорами», який отримав нагороду ФІПРЕССІ, присвячений країні, де юридичне правосуддя має набагато менше шансів на успіх. Дія екранізації роману одного з провідних парагвайських письменників Гвідо Родрігеса Алькала розгортається в Парагваї в 1958-му році, в епоху жорстокої диктатури Альфредо Стрьосснера.
Головний герой повертається на батьківщину з Буенос-Айреса, де, захопившись рок-н-ролом, вирішує присвятити життя музиці. В Асунсьоні, охопленому хвилею судових переслідувань і політичних вбивств інакодумців, він стає ведучим рок-н-рольної радіопрограми і швидко завойовує популярність. Коли Нарсісо знаходять убитим, його численні шанувальники губляться в здогадах, чи стала його смерть черговим злочином режиму, чи ж він пав жертвою ревнощів чергового партнера — жінки чи чоловіка. У будь-якому разі, влада вирішує використати цю справу для виправдання чергового витка репресій.
Відомий парагвайський режисер Марсело Мартінессі вже брав участь у Sunny Bunny — у 2018-му році, коли ця програма МКФ «Молодість» ще не виділилася в повноцінний фестиваль, його картина «Спадкоємиці» отримала головний приз конкурсу.
3. «Гарний вечір, гарний день», режисерка Івона Юка, Хорватія-Польща-Канада-Боснія і Герцеговина-Кіпр-США
Перемога над тиранією, як і здобуття внутрішньої свободи, не буває остаточною, у чому довелося переконатися героям фільму хорватської режисерки Івони Юка. Четверо друзів, об’єднаних, окрім особистої приязні, творчими амбіціями, вперше мусили вступити в битву зі злом ще в юності, яка припала на початок Другої світової. Подібно до тисяч наших співгромадян, вони відклали свої справи та прагнення, щоб боротися за краще майбутнє своєї країни, при цьому, окрім німецьких окупантів, їм довелося протистояти нацистському режиму співвітчизників-усташів.
Виживши у вирі війни, через десятиліття після перемоги, вони справляють враження представників еліти соціалістичної Югославії, здобувши визнання своїми кінематографічними роботами та користуючись загальною повагою як ветерани партизанського руху, чий доблесний лідер Йосип Броз Тіто очолив країну.
Проте комуністичний режим виявляється бентежно схожим з фашистським, зокрема, у тому ентузіазмі, з яким влада прагне контролювати не лише політичні переконання, а й особисте життя громадян. У справедливості такого підходу переконаний агент, якому доручено ускладнити життя героям, підозрюваним у нетрадиційній сексуальній орієнтації та інших порушеннях соціалістичних норм.
Фільм був висунутий хорватським оскарівським комітетом на здобуття нагороди Американської кіноакадемії та отримав приз за найкращий фільм на престижному кінофестивалі в Котбусі.
4. «Виховання Джейн Каммінг», режисер Софі Гельдман, Німеччина-Велика Британія-Швейцарія
Можливо, навіть більш неприємним, ніж звичка тиранічних режимів нав'язувати підданим належні норми поведінки, є впевненість багатьох з наших ближніх, що вони мають право доглядати за відповідністю нашого особистого життя їхнім уявленням про чесноту — і при нагоді доносити куди слід про результати своїх спостережень. У 1810-му році в цьому довелося переконатися двом шкільним вчителькам з Единбурга, Маріанні Вудс і Джейн Пірі, яких у «протиприродному» любовному зв'язку звинуватила їхня учениця, юна, але пильна Джейн Каммінг. У відповідь на звинувачення, що призвели до закриття їхньої школи, Вудс і Пірі подають позов на бабусю учениці, впливову аристократку, яка значною мірою сприяла поширенню чуток.
Ця реальна історія свого часу надихнула знамениту американську драматургиню Ліліан Геллман на її дебютний твір «Дитяча година». Побудована як осучаснена версія подій, ця п'єса згодом стала основою відразу двох фільмів одного з провідних голлівудських режисерів Вільяма Вайлера, чиї адаптації «Дитячої години» стали важливими етапами боротьби з цензурними обмеженнями та висвітлення теми гомосексуальності на кіноекрані. Фільм німкені Софі Гельдман, який брав участь у «Панорамі» Берлінале, відтворює поневіряння Вудс і Пірі — та їхньої учениці, якій шкільне навчання не надто пішло на користь, — у їхньому справжньому історичному контексті. Фільм знятий за монографією-бестселером історика Ліліан Фейдерман «Шотландський вердикт».
5. «Наймолодша», режисерка Афсія Ерзі, Франція-Німеччина
Навіть ті з нас, хто готовий кинути виклик поглядам світу, керуючись власними уявленнями про добро і зло, нерідко втрачають бойовий запал, коли справа стосується переконань близьких людей. Фільм француженки Афсії Ерзі, який отримав «Квір-пальму» Канського кінофестивалю, оповідає про дівчину з дружної родини алжирських емігрантів. Вступивши на факультет філософії в Парижі, вона вперше залишає ніжно улюблену рідню, зберігаючи відданість їхнім релігійним і моральним нормам. Однак незабаром її погляди вступають у суперечність не стільки з вільним духом студентського життя, скільки з пробудженням її власних потягів.
Вочевидь, героїня обрала правильну спеціальність, щоб знайти можливість примирити з особистою реалізацією своє сприйняття релігії та сімейних цінностей.
6. «Чорне горить швидко», режисерка Сандулела Асанда, ПАР
З подібними випробуваннями стикається юна героїня південноафриканського фільму, який брав участь у програмі стрічок про підлітків «Generation 14plus» Берлінського МКФ. Стипендіатка престижної школи-інтернату з Кейптауна намагається відповідати вимогам свого закладу, що передбачають не тільки високу успішність, а й строгу цнотливість. Це зумовлено не стільки амбіціями дівчинки, скільки прагненням виправдати очікування матері, яка виховала її самотужки. Її ж власні бажання пробуджуються з появою в класі новенької, завдяки якій героїня проходить прискорений курс виховання почуттів.
7. «Маспаломас», режисери Айтор Арреґі та Хосе Марі Ґоенага, Іспанія
На відміну від фільмів Афсії Ерзі та Сандулели Асанда, «Маспаломас» присвячений людині, яка перебуває у кінці життєвого шляху. У вже немолодому віці він пішов із сім’ї до коханого, з яким благополучно прожив чверть століття. Проте, як помітив Солон, нікого не можна назвати щасливим раніше його смерті — переживши інсульт, він опиняється в будинку для літніх людей, в оточенні, яке здається йому консервативним далеко не в найкращому сенсі. Стиснувши серце, він вирішує приховати свою орієнтацію, усвідомлюючи, що стає заручником поглядів оточуючих, зовсім як у часи своєї молодості. Переживаючи цю несподівану кризу ідентифікації на порозі кращого світу, він одночасно намагається налагодити стосунки з дочкою, яку колись залишив.
Фільм Айтора Арреґі та Хосе Марі Ґоенагі отримав нагороду як найкращий квір-фільм на МКФ у Сан-Себастьяні.
8. «Пошепки», режисерка Лейла Бузід, Франція-Туніс
Далеко не завжди «повернення до своїх коренів» виявляється благотворним. Фільм туніської кінематографістки Лейли Бузід розповідає про її молоду співвітчизницю, яка, подібно до неї самої, після навчання в паризькому університеті залишилася жити у Франції. Досягнувши професійної реалізації, щасливо живучи зі своєю коханою, вона все ж інколи відчуває тугу за покинутою батьківщиною. Коли до героїні доходить звістка про смерть дядька, вона вирішує використати цей сумний привід, щоб довше погостювати в рідних краях.
Втім, перший же вечір у колі родичів виліковує її від ностальгії — героїня розуміє, що її паризький спосіб життя є неприйнятною темою для розмови за сімейною вечерею. Тим часом, після деяких випадково обронених співрозмовниками слів, неясне занепокоєння, що володіло нею через несподівану смерть дядька, починає набувати характеру підозри.
9. «У дорозі», режисер Давід Паблос, Мексика
Герої мексиканської стрічки, яка отримала нагороди як найкращий фільм секції «Горизонти» та найкращий квір-фільм Венеційського кінофестивалю, не відчувають проблем персонажів із попередніх фільмів, оскільки давно перервали спілкування зі своїми родичами й існують у просторі, вільному практично від усіх соціальних зв’язків. Немолодий, відлюдний далекобійник, який практично живе у своїй вантажівці, погоджується підвезти юнака, який заробляє, надаючи сексуальні послуги водіям.
Між цими дуже різними за способом життя та характером людьми несподівано виникає симпатія, яка в міру продовження спільних мандрів переростає у щось глибше. І коли вантажівку починають переслідувати вороги молодого пасажира, небезпека не охолоджує, а підсилює взаємну пристрасть.
10. «Жуліан», режисер Като Кюстерс, Бельгія-Нідерланди
Ще одним нетривіальним поглядом на жанр роуд-муві є режисерський дебют бельгійки Като Кюстерс, який брав участь у конкурсних програмах численних кінофестивалів від Торонто та Сан-Паулу до Гетеборга. Знятий за однойменним автобіографічним романом бельгійської художниці Флер П’єретс, фільм розповідає про її стосунки з Жуліан П. Бум, яка стала її партнеркою в особистому житті, ЛГБТ-активізмі та творчості.
Об'єднати ці сфери покликаний своєрідний перформанс — кохані вирішують зіграти весілля в кожній з країн, де дозволений шлюб між представниками однієї статі. Але, як це нерідко трапляється з подорожами, які ми здійснюємо, Провидіння вносить у їхні плани драматичні зміни.
